Director Titular: Carlos Calleja
Director Asistente: Carlos David Jaimes

Viernes 11
20:30 hs
Teatro Coliseo
España 55, Lomas de Zamora
4244-1537
(solista: Lucía Herrera – violín)

Sabado 12
18 hs
Facultad de Derecho UBA
Av. Figueroa Alcorta 2263
(solista: Lucía Herrera – violín)

Martes 15
20:30 hs
Teatro Amijai
Arribeños 2355, Belgrano (4784-1243)
(solista: Pablo Griggio – violín)
(Entrada al Teatro Amijai desde $ 20)
https://shop.tuentrada.com

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Programa

Concierto para violín y orquesta (op 64)
Felix Mendelssohn Bartholdy

Cuadros de una exposición
Modesto Mussorgsky
(orquestado por Maurice Ravel -1922)

La Orquesta Académica de Buenos Aires  tiene como objetivo fundamental combinar un alto nivel artístico con un profundo compromiso,  que la lleve, por convicción y méritos, a ocupar un lugar destacado entre los organismos orquestales de nuestro país.

Surge a comienzos de 2009 a partir del cierre de la Orquesta Académica del Teatro Colón- hoy definitivamente cerrada- y con la intención de resistir y continuar con esa tarea.

La experiencia de ese año fue una transición de continuo crecimiento, altamente enriquecedora tanto en lo musical y artístico, como en lo humano. Todo ello confirmó la conciencia de que es posible llevar adelante un proyecto de este tipo, aun con escasos recursos materiales. Es así que el proyecto siguió creciendo y nos encontramos hoy sumando ex integrantes y profesores a nuestras filas. De este modo, continuamos apostando a esta “utopía” que significa hacer música con un exigente nivel, participando activamente en un equipo de trabajo, jerarquizando el crecimiento grupal e individual y todo ello con la satisfacción que propone el desarrollo pleno de nuestras vocaciones.

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Pagina de Facebook de la orquesta.

Mi amiga Loli toca el Cello en la Orquesta Académica de Buenos Aires :)

¿Para qué sirve el arte?
Sentía que todo lo que había hecho no valía la pena para nada. Es desde el tarot, la psicología y los ritos chamánicos que comienza a sentirse bien denuevo. Empieza a experimentar desde un lugar donde el arte sirva para sanar. Hacer también que más personas se sientan bien.

Aparecen los actos psicomágicos.
Algo así como hacer metáforas de nuestra realidad. Jugar a todo lo que da más miedo. Para liberarse, encontrarse con toda la luz que tenemos adentro.

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En este video se ve a Jodorowsky recomendando actos psicomagicos para que las mujeres se sientan bien, en armonía con ser fuertes pero desde la propia femineidad, la sangre en la vagina, y los tesoros escondidos.

Magia y amor para el dolor por un aborto. Y algunos otros actos de psicomagia para dar un examen con confianza, el deseo pulsante del incesto y la rabia con personas muertas, que les puede servir a los hombres también.

Para comunicarte con Dolores y averiguar más
sobre sus clases de lectura y técnica de Violoncello:
su cel es 155-566-6190
y su mail es dvcello@gmail.com

Que bien hace acordarse que todo esto es un juego, cambiar de piel, mover las caderas. Ser todo. Todo está en un en algún lugar. El mundo entero adentro de nosotros y podemos jugar, elegir. Un botón de elige tu propia aventura adentro nuestro.

German Tripel aparece en el escenario con un mini-vestido-hot de jean y lentejuelas, unas botas de taco alto. Hedwig y su voz furiosa escupiendo el micrófono.

“Hedwig es un nombre femenino de origen alemán, cuya traducción al español es Eduviges o Eduvigis. Este nombre proviene del alemán antiguo (Hadu que significa batalla y Wig, que significa pelea”

¿De que habla Hedwig and the Angry Inch?

Yo y todas mis amigas encerradas en el cuarto con los parlantes ahuyando, o de los roces con (“acá a nadie le interesa tu nombre, tu sexo, el color de tu pelo“) cuerpos, en un recital, con tan solo 15 años.

Para mí habla de eso. No son 2 horas del muro de Berlín, de sexo indefinido, de un desengaño del amor… es la cocina del rock. Las melodías y las letras (hermosas!) y toda esa furia, incluso el maquillaje y la ropa. Toda está ahí, como en cualquier recital, pero esto no es un puro behind the camera. Ella dice, “Ahora me arranque el corazón y quedé divina, 5 kilos bajé”. Y cuenta que cuando era un nenito se encerraba en el horno para volar lejos con la música de Iggy Pop, Lou Reed y David Bowie. Y el rock es eso. ¿Son auto referenciales las canciones? ¿Vos sabés lo que a mí me pasa cuando escucho tus temas?

Siento que no estoy sol@ en el mundo. Una especie de Truman Show, pero bien. Mis emociones quedan plasamadas en una canción, vamos bien. Soy humana.

Y como dice Saussure, todo es amorfo y el lenguaje lo hace real. Con tus riff de guitarra me pasa eso. Estoy acá, y lo dicen tus letras. Estoy enamorada, feliz, cansada, super triste, con una energía superpoderosa. Un amor infinito.

Cuando sentís que las canciones fueron hechas para las cosas que te pasan. Para estar llorando un sábado a la noche en tu habitación, saltando con tus amigos a los gritos en un recital, ponerle play a ese tema después de hablar por teléfono con esa persona que te gusta. Tenés 15 años. Es una metáfora. ¿Las canciones son echas para nosotros? ¿Por quién?

Las cosas que nos hacen bien, que valen la pena. Y en ese momento en que te das cuenta, un segundo antes, de que lo que viene un segundo después, va a estar muy bueno.

Hedwig trata de explicar porque el rock es mucho más de todo lo que parece ”No importa si sos hombre o si sos mujer, yo te amo”. Sentimientos que no se pueden explicar, por eso mucho mejor si van a verlo al Metropolitan.

Hedwig and the angry inch
El musical

de John Cameron Mitchell y Stephen Trask
Con Germán Tripel (ganador del premio ACE a la revelación masculina 2009)
viernes a las 23.30 y los sábados a las 00.30, Febrero/Marzo 2010
Teatro Metropolitan ( Av. Corrientes 1343)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

los esperamos para celebrar los pensamientos silvestres
los jardines brillantes
y las delicias

Hoy, martes 15 de diciembre del 2009, Soledad Fernández Moujan inaugura una exposición de sus hermosos dibujos de chicas gatunas en Gajin, restaurant de comida japonesa.

Lugar: Gajin queda en Paraguay 3521, Ciudad autónoma de Buenos Aires
Hora: 20.00 a 23.00 hs

Rosario Bléfari en “El detonador de ideas”, y como dice la canción Inquieto de Jaime sin Tierra:

Alguien que llevo adentro
me está pidiendo, que no me
quede quieto mientras crezco.
Que no me, quede quieto
mientras crezco.

Bjork, Unison
Live in Royal Opera House London

El 9 de octubre del 2009 John Lennon hubiera cumplido 69 años. Me enteré por twitter y me encontré con la canción Jealous Guy.

Me pone muy contenta pensar en está canción. Cuando estaba en primaria tenía clases de música en inglés con Mr. Julián.
Se ve que era fanático de los Beatles porque siempre nos traía sus temas. El tocaba el piano, mientras todos cantábamos a coro. Nos daba una hoja con la letra que tenía espacios en blancos que teníamos que llenar. La excusa era practicar el Simple Past, el Past Perfect y todas esas cosas gramaticales del inglés.

Con mis compañer@s, no sabíamos nada en ese momento de John Lennon o Yoko Ono. Y un día que Mr. Julián nos trajo Jealous Guy, y nos contó la historia de la canción como un cuentito:

“Y John Lennon tenía una novia japonesa, y estaba muy pero muy enamorado. Ella se llamaba Yoko y tomaba clases de canto. A veces cuando tenía que encontrarse con John se le hacía tarde porque se quedaba en las clases de canto. Un día John estaba muy enojado y le pregunto que…
John Lennon: ¿adónde estabas, por qué llegaste tan tarde?
Yoko Ono: porque me quede hasta más tarde en las clases de canto (para la voz de Yoko, Mr. Julián ponía voz de pito).
J: ¿Ya no me querés más?¿Estás enamorada de tu profesor de canto?
Y: Pero no John, nada que ver, yo te amo, yo te amo…
J: Sos una mentirosa ¡No te quiero ver más!
John estaba muy enojado en ese momento, pero después se dio cuenta que había sido muy malo con Yoko y le escribió está canción. Jealous Guy.”

Estaba colgado con el pasado,
Y mi corazón latían tan fuerte!…

La sangre se me subía a la cabeza

Toda la cara colorada y la garganta tapada, pero
no quería lastimarte,
perdoname. Te hice llorar…

No quería lastimarte

Solo soy un tipo celoso,
me sentía inseguro.
De solo pensar que podías no amarme más…
Temblaba de solo pensarlo,
Se me derretía el cuerpo y quedaba tirado en el suelo.

Lastimarte es lo último que quería

Perdoname si te hice llorar,
No quería hacerte mal

Solo soy un tonto celoso
Lo que menos estaba en mis planes era lastimarte,

Me arrepiento tanto ahora que sé que lloraste

No quería hacerte mal,
Solo soy un tonto enamorado…

Pensaba que poniéndote a prueba podía descubrir
lo que vos trataba de ocultar.

Me estaba tragando mis sentimientos

La garganta toda tapada,…
Lo que quería no era lastimarte

Perdoname,
no quería hacerte llorar

Solo soy un tipo celoso,
celoso

Bueno, además de mi traducción de Jealous Guy, dejó por arriba la versión de una chica: Viktoria Tolstoy
y abajo,
la de John Lennon.

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Este sábado 22 de agosto en San Rafael, Mendoza, se viene la movida de arte y amor más mansa* del año!: Lovesense.

Se combinan exposiciones de arte + música para bailar y,
descargar toda la energía en una noche y volver a empezar al día siguiente.
El baile y el arte hacen que te sientas bien porque te conectan con las emociones más primarias, toda la alegría de tu ser está permitida! y todos lo que necesites sacar, mostrar, experimentar, también…

En Lovesense van a estar exponiendo Lampeduza, Federico Calandría, artistas de Costado Galería: Sol del Río, Juan Cruz Coronado, Indigna, Breakfast y DrogaDG. También van a tocar los dj´s Carlos Alfonsín, Martín Yusso y Walter Rojas, mientras Centero y Dog Rush pasan audiovisuales.

El evento lo organizan algunos amigos con los que estamos juntos en un proyecto que se llama Vincularte. Este se trata de vincularnos entre amigos, y amigos de amigos, que tengan ganas de hacer cosas, y hacerlas, desde el amor y la energía! Y que así, el camino te siga llevando hacía otros caminos…

Para Lovesense daindart escribió el comunicado de prensa.

¡Se los espera a todos en el evento!

*mansa: léase copadísima en idioma mendocino.

]]> http://daindart.com.ar/blog/arte-contemporaneo-mendocino/feed/ 2